本講座報導涉及情色內容，未滿12歲之兒童不得觀賞，12歲以上18歲未滿之青少年須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
這一次的創意講堂邀請到的講師是人氣插畫家藍聖傑BLUE。
為了迎接BLUE的大駕光臨，有好多聽眾早早就來到藝術空間卡位。更有坐在最後一排的小哥寧願全程站著聽課，如此才能更清楚地欣賞BLUE的作品。
講座的一開始BLUE先丟了一個問題問大家，插畫家=藝術家嗎？
BLUE分析:
插畫家的畫作往往必需要配合文章，而藝術家則是以自己的思維為主要創作素材，所以插畫家相較於藝術家是比較符合主流市場，接受度較高的，也比較容易賺到錢，卻容易被歷史遺忘。而收入不穩定的藝術家才會名留青史。並且BLUE在這裡提到內容的重要性，他認為內容比畫技更重要，並且拿自己的作品當作例子。
這一張畫BLUE說他少說也畫了2個晚上才畫出這種懷舊的版畫感覺。
而下面這張多啦A夢，是比喻他小時候最喜歡的公仔在他長大成人後被女入取代了！
大約花了30分就完成了！可是點擊率卻遠遠超過了他花了2個晚上才完成的作品，可見得創作內容的重要性遠遠超過了繪畫技巧
他並且有提到其實他早期的畫風比較偏日系，但害怕被人笑是阿宅而改走美式畫風，所以BLUE的作品才會有一種日美合併的感覺。
在課堂上Bluer非常認真的分享他在插畫這一行學到的經驗。
喜歡往歐洲跑的他當天穿著也很歐洲紳士風。
一開始聽到BLUE說他要介紹"100張圖的創作過程"以為他只是大概放放圖片帶到一下，沒想到準備充份的他竟然真的一張一張的介紹，連影子該怎麼畫這張圖還有什麼該改進的地方，甚至是藏在畫裡的小巧思小故事，BLUE都非常大方地跟大家分享，讓身為主辦單位的我一度有一點ㄘㄨㄚˋ 怕會講不完，好在BLUE大師時間拿捏的很好，觀眾也聽的異常投入。
BLUE指出常有人問他為什麼特別在意光影的部份，他則回答:「他並沒有強調光影而是畫畫本來就是在畫光，所以把影子、倒影、明暗帶到圖中是理所當然的。」
像上面那張圖，即使不用寫出"桃園中正機場"幾個大字，圖中也沒有出現很具體的飛機，但是大家看到影子就會立刻了解故事的背景是在機場，有的時候這種曖昧的表達方式反而更容易讓人覺得作品有層次有內容。
像上圖BLUE還偷偷在玻璃的反光上寫上BLUE便利商店，並且他還笑說在他的作品裡常常會有這樣的小巧思。
下面這張是畫一個小寶寶從嬰兒床上仰望媽媽的角度，尋找讓人留下深刻印象的角度也是BLUE熱衷的事情之一。
聽到這裡是不是很羨慕BLUE可以隨心所慾靠著畫畫過日子？其實BLUE在當插畫家初期並不是一帆風順的，他剛畢業時作品曾登上dpi雜誌，當時還是小朋友的BLUE以為自己從此就要平步青雲成為大插畫家了！沒想到在那之後並沒有接到什麼工作，曾經有過好長一段時間的沉寂，BLUE每天靠吃20元自助餐渡日，還曾在民宿當過箔車的小弟，並練就一身跟客人聊天的好功夫，BLUE笑說其實我很內向的，後來有機會在TVBS幫一些政要畫畫像，人脈拓展後報章雜誌等工作才慢慢進來。
接下來介紹的這一張是人氣很高的一張圖。
有許多BLUE身邊的友人都表示非常喜歡這一件作品
"Where is Vera"
BLUE畫這張圖時人在巴黎，當時跟女友的關系緊張，好像到哪裡都找不到她的身影，所以這張巴黎的地圖標示了很多景點但就是沒有Vera的身影。
最後BLUE放了一段他創作過程的影片
http://www.youtube.com/watch?v=LYCQnfKkjYo
並且解釋他是用油畫的方式在畫電繪，先畫暗部再慢慢把明部加上去。
謝謝BLUE大師的精彩的課程，講座結束後粉絲妹妹們紛紛要求合照簽名，BLUE也非常親合有應必求
欲知更多插畫家Blue的最新作品請至粉絲團：BLUE流
p.s.我不是迷妹，但也來湊個熱鬧
今年的創意講堂圓滿結束囉！
明年3月起會有更多精彩的內容，希望大家多多前來金車藝術空間支持我們~
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