李幼鸚鵡鵪鶉著名影評人，長期擔任《破》周報以及《世界電影月刊》的專欄影評作家。在台灣文藝思潮鼎盛的七○年代，李幼鸚鵡鵪鶉奠定了他在影評界的地位。早期以筆名「荷＆菊」、「青藍紫」或本名發表作品。
自嘲是一個濫情的人，家裡的空間被滿滿的筆記、書本、電影光碟堆滿，只剩下放一張椅子的空間，連睡覺都寧願睡在地上，也不願割捨任何一個裝載過回憶的物品，卻願意為了他養的鸚鵡及鵪鶉捨棄本名李幼新，改名李幼鸚鵡鵪鶉，他說:「我有許多寫作的靈感都是來自於我養的鸚鵡及鵪鶉，如果我還到處以李幼新這個名字拿稿費不就盜名欺世了嗎？」
李幼鸚鵡鵪鶉，一個思考跳躍感情豐沛的影評大師，對某些人而言他的人生就像一部妙不可言的電影，在８月的金車創意講堂將跟大家分享電影與生活之間的互動，你想要一窺李幼鸚鵡鵪鶉的異想世界嗎？千萬不要錯過８月２日的金車創意講堂，將會有意想不到的驚奇等著你。
【金車創意講堂】
講題:電影與生活的互動
這一期在金車藝術空間展出的藝術創作個展【海札】是藝術家黃亦中的海邊札記。
他說海對他而言意義真是太深太廣了！
在海邊有許多的記憶。從小在基隆長大的黃亦中，從暑假的記憶到長大後約會的回憶甚至是對阿公最後的思念總是跟海分不開，在黃亦中的心中深藍大海就像他豐富的情感及無限的思念。他曾試圖把海水裝瓶帶回家珍藏，但海水中有許多微生物的屍體使瓶中海水逐漸腐壞變臭，所以黃亦中用繪畫的方式來珍藏他對海的愛戀及回憶。
開幕一開始是金車文藝中心的總監張瑋特致詞。
接著是黃亦中的恩師陶文岳老師致詞。
agua，水越設計 / 都市酵母 總管
留學法國， 遊歷德國、荷蘭、西班牙、義大利、葡萄牙、新疆、內蒙、埃及、土耳其各地，獲得iF、台灣精品獎、金蝶金獎、台北市夢想城市計畫獎項等，在設計領域有其特殊影響力。
1994創立水越設計，發展「世界概念設計 Plan Global」，主要為如何增進生活質感與社會貢獻為主旨，2006提出「都市酵母計畫」，推廣「以設計規劃新的生活形態與都市共創價值」，發展眾多都市議題行動與互動展覽，持續至今，並於寶藏巖國際藝術駐村。
對城市建設議題一直很有使命感的agua認為:「我們需要透過探索建立對這片土地的認同。」水越設計於2002年開始【世界概念設計】，透過主題式發展對人、對社會需求建置的設計方向。於2006年，思考到黏性城市的興起，是透過多元發展以及多樣思維的人交疊而成的，因此發起【都市酵母】計劃，每個人都是都市中的活化分子，從教育紮根、設計策略、企業合作到政府支持推廣，需要對台灣了解更夠，探索更多。都市酵母主張:「唯有人民從心理層面來認同這片土地，長期確實投資，這個地方才會看到進步。」都市聽起來很大，但從個人開始，就是都市轉變的開始了。
上週六的金車創意講堂邀請到擁有近30年遊戲資歷現任教於國立交通大學的梁世佑老師，他同時也是台灣電玩藝術展的策展人。
老實說邀請梁老師來演講還是會有壓力的~
雖然老師本人超級nice有親合力，但畢竟是大學講師，把ACG當做微學術來研究，部落格總是發表許多要靜下心來慢慢研讀的文章，一想到要寫關於梁世佑老師的新聞稿及後會心得不免擔心自己的理解能力及文學造詣會不會跟不上梁世佑老師。
原本一開始訂定的內容是針對《數‧藝‧美》來討論，也就是"數位作品中視覺呈現的美學和現實的互動"。
但由於近1個月在全球各地發生了多起無差別殺人事件，媒体將事件的苗頭指向暴力電玩的影嚮。對於長期為ACG去汙名化的梁世佑老師來說，好像有一份使命感是要對這個世界發聲，想要帶著大家一起在課堂上思想何謂「電子暴力遊戲的內涵與理路」。
天真無邪、浪漫可愛通常用來形容小女孩，從來沒想過我會用這些字眼形容一個男孩，直到我採訪新銳藝術陳泰樺，才發覺這些形容詞也適用在長不大的大男孩身上。
採訪當天早上收到陳泰樺傳來的訊息，說是因為要接受金車文藝中心的專訪太過緊張整夜失眠，深怕會表現的不夠好，但會盡全力努力配合我們採訪。來到陳泰樺位於淡水的工作室，除了一張又一張整齊排放的作品外，在小小的工作室裡陳泰樺闢出一些空間整齊地排放他收集來的各式公仔，並且用很興奮的眼神一一介紹他的公仔好朋友們。他說他的作品之所以都是用人物特寫的方式來表現是因為有一次跟朋友去看鹹蛋超人的展覽，公仔整齊陳列的方式讓他非常地受感動，並開始嘗試以人物特寫的方式創作。他說他畫的每一個公仔都有仔細地為他們想一個合適的名字。也許是身為藝術家同時也是父後七日的演員，他認為每一個人都是一個重要的角色，都有屬於自己的故事。拿超人來講，雖然超人平時的工作是一名普通的記者，但他真正的身份其實是拯救地球的超人，而陳泰樺的創作就是在補捉這些平常人會忽略的故事。
問到有沒有遇過創作低潮期，陳泰樺說:「我是一個一直在想事情的人，會隨時把想到的東西紀錄下來，變成創作的養份。」並且陳泰樺還跟我們分享他創作時最愛聽久石讓的音樂而非後搖滾樂，他說:「我的東西有些看起來很激烈好像很狂暴，但我不可能在狂暴的情緒下創作，還是必需很有組織非常細膩的下筆，才能精準的做出我想要的東西，有的時候甚至可以說是”不靠思考的精準”，就像全神貫注在蛋糕上擠奶油一般，是需要集中注意力的。」
看著陳泰樺所創作的可愛怪獸們，會覺得他是一個想法單純的人，但其實他的創作不單單是自畫像或一個又一個可愛的公仔，更紀錄了他對台灣這片土地的情感。陳泰樺看著他的作品感嘆地說這是一個資訊爆炸的時代，有很多東西被淘汰了就會像遺跡一般是完全找不到的，所以在他的創作中常常會看到許多消失已久的熟悉面孔，列如:曾經風靡所有七年級小學生的忍者龜、2000年初最紅的鯊魚機；隨著時光流逝，陪伴小學生的好朋友早已不是忍者龜，而造型導向的鯊魚機也早就被功能導向的智慧型手機取代，關於這些七年級生共同的美好回憶藝術家陳泰樺一個也捨不得讓它塵封在回憶中，取而代之的是一張又一張極具個人特色的公仔畫作，這不只是一種紀念過去的方式，而是用繪畫賦予這些記憶中時代的代表物一個全新的靈魂，給他們一個最閃耀的舞台，讓他們再一次昂首站立在世人面前。
新銳藝術家陳泰樺，一個想要向這個世界發聲的純真男孩:「我想表達一種純粹的愉悅，單純快樂的力量。」7月12號在金車藝術空間展出，讓我們一起向逝去的美好致敬吧！
最近全球暴力事件頻傳，我們誠摯地為所有無辜的受害者默哀，也願社會遠離衝突與恐慌。在這一事件中，由於媒體指稱犯案者喜好暴力電玩而為引發了許多爭議。反對者批判電玩遭污名化，嘲諷媒體列舉之作品均非暴力電玩，並指出許多「我也打暴力電玩，怎麼我不會變成殺人犯」等類比；但是，我們能完全否認暴力遊戲不會影響宣染青少年的心智與行為嗎？同樣地，關於電玩遊戲與暴力行為之相關研究成千上百，但卻莫衷一是，沒有任何說法可以完全讓雙方信服，這凸顯：我們對於暴力電子遊戲的認識太過片面且粗淺。反對暴力電玩的論者可能根本沒有玩過太多暴力電玩遊戲，更不理解這些遊戲在視覺和操控上的呈現反應，只從片面的聯想中找尋必然有害的線索；而支持電玩遊戲的論者也無深刻理解暴力遊戲的發展理路，以及背後隱含的可能性衝突威脅。
6月的金車創意講堂我們請到擁有近三十年遊戲資歷、在交通大學教授電玩藝術與理論，並主辦多次電玩展覽與研討會的梁世佑老師。
(以下影片為梁世佑老師主辦
今天下午在金車藝術空間舉辦了【相片？繪畫？】黑白相片手繪上色工作坊。
高職唸廣告設計科的藝術家黃亦中不藏私分享他在中學時期學到的創作技法，他說:「以前的相片都是黑白的，如果想要有顏色的話就要用彩色墨水手繪上色。」
這種"手繪上色"的技巧黃亦中也應用在他的創作中，並且教現場參加的民眾上色的技法。
黃亦中準備了一些他自己拍的黑白照片，讓參與民眾現場挑選並上色
(這一桌美少女是黃亦中的學生，謝謝你們特地來捧亦中老師的場。)
梁世佑，從小就愛打電動、看漫畫，雖然父母極力反對，但仍然偷偷的在自己的空間裡鑽研ACG，而這個興趣就這麼一路保留下來了！
唸歷史出生的他，約10年前有了想把ACG當成學問來研討的念頭。
一方面是想為ACG去汙名化，一方面是希望讓更多人了解電玩遊戲背後的內含及深度。身為一個ACG研究員，梁世佑認為許多電玩、動漫其實反應了現今社會的許多現象甚至蘊含藝術背景在裡面。
近幾年開始流行的微電影、輕小說除了意指篇幅比較短外，更是指一種除去過多教條讓人能更輕鬆觀看的電影，這種關念啟發了梁世佑推動微學術，以更有趣的關點、題材來研究學問。10年前還在唸博士班的梁世佑開始翻譯遊戲鑽研ACG，現在則是正在交通大學推廣這一門學問。
遊戲跟電影、動畫最大的不同在於，遊戲是可以跟玩家互動的。
上週六(5月3日)的金車創意講堂邀請到我的偶像，繪本作家李瑾倫老師。
(會前在跟老師對稿)
跟以往的宣傳時間比起來，5月金車創意講堂可以宣傳的時間比較短，但還是有很多喜歡瑾倫老師的聽眾前來講座。
瑾倫老師認為人生就像是抓著浮球飄浮一般，若合適就抓著飄浮一陣子，若不合適就會放開再找新的目標，瑾倫老師透露其實他的第一本繪本是在日本出版的，他認為自己是一個運氣好的人，當他在日本唸書時曾把自己的畫拿給一個很兇的日本老師看，沒想到日本老師看過後驚為天人，並且四處幫她找出版商及展出空間，後來在藝廊展出的作品雖然全數賣出，但瑾倫老師心中的不捨卻多過快樂，並且從此下定決心不再出售自己的原畫。
回台灣後的瑾倫老師，延續著愛繪畫的心情，繪製多本暢銷繪本，並將自己的繪畫作品做成文創商品，瑾倫老師說:「通路真的是文創很重要的一個環節。我一開始將自己的繪畫作品印成墊板並且到學校發給小朋友，沒想到有小男孩當場把墊板折成2半玩，瑾倫老師當時心很受傷，但也無法掌握別人如何看待她的商品。」
還記得上次一個人旅行是什麼時候嗎？當時是抱著什麼樣的心情提起行李出走的呢？
是否想在旅途中重新找回自己？或是期待與某人某事有神奇的相遇？
因應大家對於旅行的憧憬，今年特別訂定題目為「一個人旅行」
不管「一個人旅行」是第100次抑或是只有在想像中發生，歡迎你把旅行中的種種感動紀錄在馬克杯中成為永遠的回憶吧！
由金車基金會主辦、金車藝術空間執行舉辦的「第六屆咖啡杯創意設計比賽」，將優選30名的設計作品製作成實體馬克杯，並從中選出首獎5萬1名跟特優獎3萬2名以茲鼓勵。
上週六(4/12)週末藝術工作坊【彩繪木器飾品】藝術家賴玉玲帶著他四處蒐集的木器來到金車藝術空間。
雖然她說這是在行道樹下就可以撿到的那種樹掉下來的殼，但老實說我對這個外型逗趣"殼"還挺莫生的，我想是我太不用心在過生活了！
活動當天都是以親子報名居多，所幸玉玲本身就是從事幼兒美術教育工作，所以上起課來駕輕就熟，很快就跟小朋友們打成一片。
小朋友們也都很乖巧地依序排隊上前領從樹上掉下來的"殼"， 準備大展身手發揮想像力幫"殼"大變身
連美女媽媽都非常認真的在幫"殼"上顏色
